【KK加速器】来聊聊美漫的历史
发布时间:2020-11-26 18:29:05

最早的超级英雄

1934年盛夏夜,在学校饱受嘲笑的犹太人杰瑞·西格尔辗转反侧,难以入眠。杰瑞·西格尔是个嫉恶如仇的人,在杰瑞1几岁时他的父亲死于抢劫,抢劫犯一直未能抓获归案。

后半夜已经进入睡梦中的杰瑞,梦到了一个可以替弱小者伸张正义的人物,这个人物糅合了参孙,赫拉克勒斯,或者其它什么他可以接触到的英雄人物的特点。杰瑞把这个人物形象写了下来并且找到了他的朋友兼画家乔·舒斯特。乔是个健美爱好者同时也爱好杂技表演。二人合作出来的人物身材健硕,拥有巨大的力量又嫉恶如仇,打击犯罪的时候身穿蓝色紧身服背披红色披风。这个人物杰瑞和乔给了他一个超越常人的名字——超人。

杰瑞·西格尔——超人之父

可是最初的几年,杰瑞和他的《超人》漫画屡屡碰壁。

当时的美国报业蒸蒸日上,有130家报业集团刊登着近两千部漫画。内容多以喜剧故事,西部漫画,恐怖故事为主,群体多达百万。你只需要花10美分就可以在各个城镇的报亭,药店买到一本漫画书 。

过了4年一家名叫侦探漫画(现DC漫画)的漫画公司面对同质化的竞争尝试性的以130美元的价格买入了13页的《超人》漫画。1938年6月漫画史上第一位超级英雄角色——超人,于《动作漫画》创刊号首次登场。

《动作漫画》第一期封面

这个不会受伤,充满超级力量的正义天神把孩子们看的目瞪口呆。超人一炮而红,印刷量随之走高,DC漫画乘热打铁聘请杰瑞·西格尔和乔·舒斯特继续创作超人漫画,同时在每日连载的基础上,还创造性围绕着一个角色的打造一整本漫画书。小孩们都为之疯狂,两年内,他们改变了美国漫画业,超级英雄一跃登上历史舞台,每一家漫画出版社都说,我们需要超级英雄!

暗夜骑士的诞生与英雄漫画流水线的完成

“我以父母的亡灵起誓,此生以恶为敌,是以报仇雪恨。”
“恶人往往胆小怕死,迷信多疑,我的化身将让你们闻风丧胆。”
“我会成为蝙蝠”——布鲁斯·韦恩

随着《超人》的热销,1939年末有七家出版社在出版50多本漫画。同年5月,DC漫画的某位编辑想创造出一个与众不同的英雄,这个英雄将不具有任何超能力仅仅靠自己的智慧打击犯罪。于是他找到了漫画家鲍勃·凯恩。鲍勃随后又联系到了画师比尔·芬格。两人借鉴了当时许多流行元素,创造出来的主角出生于富豪之家,表面身份是花花公子哥,暗地里则是一袭黑衣惩恶扬善的超级英雄蝙蝠侠。

很快这位没有超能力的人类英雄从千人一面的超能系英雄中脱颖而出,随着关注的提升,人们对蝙蝠侠也越来越好奇,于是有人便提出布鲁斯·韦恩为什么要成为蝙蝠侠?当连载到第五期后,他们给出了蝙蝠侠起源之谜的答案:

黑暗寂静的无人小巷内,一位父亲正在与持枪的歹徒对峙,父亲身旁女人脖子上雪白的大项链正是歹徒想要强夺的目标。两声枪响过后,父母倒在血泊之中,歹徒得手后夺路而逃,小巷内只留下满眼泪水的小布鲁斯和无边的恐惧……至此后小布鲁斯立志复仇,日积月累的磨练造就了他聪明的大脑和强壮的体魄。为了威慑歹徒,他选择了自己最恐惧的事物,蝙蝠。

每一个人都不希望自己的亲人受到伤害,而当这一切发生,你往往会陷入自责之中,你会发自内心地觉得:这些事本不应该发生,假如能更加的强大,就能将这一切亲手阻止,你励志复仇,决定让杀人者付出代价。从此超级英雄的诞生多半与死亡有关。(从此谁想成为超级英雄不死个全家,都不好意识出门和别人打招呼)

侦探漫画第38期,罗宾登场

作为一个悲伤的复仇者,冷漠寡言的蝙蝠侠常常独自一人,故事很难展开,这在连载初期成为了一个不小的麻烦。鉴于这种情况,也为了贴合主要消费群体,同时展开故事,芬格引入了罗宾这样一个少年助手。乐观开朗的罗宾的到来一扫蝙蝠侠初期的冷漠氛围,漫画的销量也随之翻了一番——从此,大部分时间里,蝙蝠侠总是与罗宾成双成对,成为打击犯罪的活力二人组。凯恩认为,这是因为青少年们喜欢少年英雄。这样的设定影响了许多超级英雄漫画:《绿箭侠》里加入了红箭侠,《海王》加入了海少侠,《闪电侠》加入了闪电小子……如此等等,不一而足。

伟大的英雄也需要伟大的反派。鲍勃·凯恩的年轻助理杰瑞·鲁滨逊挑起了这样的重担,创造了漫画史上第一个超级反派。一个实力上能与蝙蝠侠旗鼓相当的反派对手,杰瑞最开始的构想,这个人物必须是个连环杀手,有幽默感,连环杀手这点很容易体现,幽默感这点如何在视觉上就能第一视觉体现出来,他想到了,小丑,一个具有小丑外表的疯狂杀人犯。

蝙蝠侠脱离了超人那种神性人物的设定,着眼点开始转移到普通人身上(但实际表现这货一点也不人类),并通过加入小助手、宿敌这样的新鲜元素,开拓并完善了二次元里超级英雄故事的设定,进而让创造超级英雄变得容易起来,但与此同时,《超人》与《蝙蝠侠》在早期开创的设定还产生了一个消极作用——即限制了后来的创造者。于是不免有人揶揄:穷人靠变异,富人靠科技。

富帅通过,屌丝绕道

超级英雄的火热却并未给漫画家们带来多少的实际效益。当时的出版社都和黑社会有着千丝万缕的联系。漫画家很难获得自己漫画的版权,漫画版权都是属于出版社的,他们只是被雇佣来作画,仅此而已。又因为当时消费群体年龄偏低,加上成年人们不屑于漫画产业,所以导致社会普遍歧视漫画家,漫画家只能在出版社分配给自己的狭小的空间里没日没夜地工作。低廉的人工成本,极大的劳动量,拥挤的工作场所,出版社变成了一座用笔和纸拉起流水线的血汗工厂。

就如同大部分行业一样,超级英雄漫画产业完成了资本的原始积累,只差一阵东风就可以让其踏上高速发展的道路。一年后,这股东风从大洋彼岸传来。

辉煌的40年代与消亡的50年代

1941年年初,欧洲的战事如火如荼,长期实行“孤立主义”的美国也惶恐不安,战争的阴影笼罩整个美国。当时美国政府并没有正式参加第二次世界大战,但谁都知道轴心国的枪口随时都可能对准美国,民间组织自发性的支持反法西斯战争。

以年轻人为主的漫画家们则更具有紧迫感和责任感。他们以笔代枪,让超级英雄们对抗在美国进行破坏行动的纳粹分子。与此同时了诞生了一批具有强烈爱国主义的超级英雄。其中又以美国队长最为成功。美国队长的编剧乔·西蒙画师杰克·科比都是犹太裔美国人,在看到纳粹在欧洲暴行之后,民族存亡的危机让他们意识到自己必须做点什么阻止希特勒的暴行。于是身穿红白蓝三色紧身衣,右手持盾,头戴象征自由的蓝白兜帽的美国队长诞生了。美国队长在第一期的封面上就挥舞着铁拳,对准希魔的脸颊就是一拳,打的希魔哇哇大叫。这个经典场面在漫威11年电影《美国队长》中以舞台表演的方式进行了重现。

  美国队长第一期出版9个月后,日本偷袭珍珠港,美国正式加入第二次世界大战。美国民众的爱国热情空前高涨,斯坦·李,杰瑞·西格尔,乔·西蒙,杰克·科比等纷纷参军。超级英雄们自然也不甘落后,正式加入到对轴心国的战争中来。

爱国主义精神固然可嘉,可这一时期的超级英雄漫画质量整体堪忧。因为战争宣传的需要,人物刻画非常简单,英雄们总是无脑伟光正,敌对民族则低等可笑,又为了保证故事的可读性和娱乐性,英雄们的智商常常被拉到和敌人一个水平,事情发展到最后直接以拳头说话:谁的胳膊粗,谁赢。(当时漫画的基本情节是:超级英雄打败了长得像老鼠一样的日本鬼子;超级英雄打败了外表英俊、外强中干的德国鬼子;而面对这些鬼子,黑人选择了逃跑)

吔屎啦,希特勒

这种简单粗暴的剧情受到了士兵们极大的欢迎,毕竟对于随时可能死于非命的士兵来说,这样联系他们的战争生活同时又能放松精神还能殴打敌人的娱乐物品实在太少了。

二战期间有市场研究表明,海外服役的军人漫画的阅读量比《读者文摘》多9倍,战时寄给海外的士兵的杂志中,每4本中就有1本是漫画。

超级英雄漫画借着二战的东风迅速发展起来,然而快速发展的背后是有着自身行业的不规范:漫画内容低劣,消费人群狭小等不稳定因素,这些不稳定因素也促成了日后漫画业的崩塌。

免责声明: 本网登载内容出于更直观传递信息之目的。该内容版权归原作者所有,并不代表本网赞同其观点和 对其真实性负责。如该内容涉及任何第三方合法权利,请及时与(KK)联系,我们会及时反馈并 处理完毕。